
Blossom
2025
Création participative
6 danseurs musiciens et 30 amateurs.rices.
durée : 1H15 + bal
À partir de 5 ans
Avant propos
Je crois qu’il existe une vérité tapie en chacun de nous qui nous pousse à danser. Proche de l'instinct de survie et loin d'un simple désir épidermique, je crois que tout de nous aspire à s’élever quand la danse nous gagne. Je trouve que les espaces qui nous rassemblent pour célébrer se font rares. Dans de nombreuses cultures, la danse comme le chant font partie des mœurs. Bien au delà des anciennes ambiancesde boîte de nuit, ou des réjouissances réduites aux grandes occasions, danser ensemble c’est avant tout se (re)connecter avec notre part libre.
La synergie des corps en mouvement, les voix qui s’unissent lors des concerts, les soulèvements du public lors des matchs de foot, sont des manifestations qui dépassent souvent l’objet même du rassemblement, j’y vois des manières singulières de communier. Ce sentiment d’appartenance est si spécial qu’il vibre comme en réponse à une quête innée propre à l’être humain.
by © Tomè Manon Cotte noesunaselfie.com- Février 2025 - La Garance / Les Hivernales
Un pari
Le processus de création se déroule dans des lieux non dédies, en prison, à l'hôpital, comme en salle de répétition, Blossom se crée au contact de tous. La pièce est pensée comme une performance participative hybride à la croisée du spectacle, du concert et de la chorale. Basée sur la synergie de groupe, les danseurs, qui sont aussi chanteurs ou musiciens accompagnés d'un groupe amateur constitué en amont invitent le public à une expérience qui engage tout entier : par le corps et la voix.
Marcher au ralenti, investir les silences, les suspensions, se laisser gagner par la frénésie au son de la batterie, savourer avec tout nos sens les bruits que font nos pieds contre le sol, la juxtaposition de nos souffles … dans cette immersion, tout joue. gospel, soul, hip-hop, afro, house music,
Colorée par différentes inspirations de par les multiples origines des interprètes, la composition musicale invite à l’ailleurs et symbolise un trait d'union entre différents continents.
Aucune technique n’est requise, le corps-performant passe au second plan au profit de cette vitalité dans les membres, cette éclosion quand les voix retentissent, ce jaillissement spontané de joie qui répond à l’envie d’aller plus loin, plus haut, plus proche et d’y aller ensemble.
Distribution
”Co” - régraphie
Sandrine Lescourant et les danseurs.ses
Composition musicale
Collective sous la direction d’Abraham Diallo
Création lumières et scénographie
Esteban Loirat
régie lumières
Esteban Loirat ou Luc Degassart
régie son
Vincent Hoppe
crédits photos
Thomas Bohl
Oeil en coulisses by © Nate - Mars 2024 - Théâtre Louis Aragon
Remerciements
Production : Compagnie Kilaï
Avec le mécénat de la Caisse des Dépôts et des Consignations
Coproduction : Théâtre Louis Aragon, Scène conventionnée d’intérêt national - Art et création - Danse à Tremblay-en-France, Ballet National de Marseille, Réseau Traverses : Association de structures de diffusion et de soutien à la création du spectacle vivant en région Sud Provence-Alpes-Côte d’Azur, Théâtre de Grasse, le CENTQUATRE - Paris.
Avec le soutien et accueil en résidence de la Mairie d’Orsay, Théâtre Louis Aragon, Scène conventionnée d’intérêt national - Art et création - Danse à Tremblay-en-France, Théâtre de Grasse (accueil en résidence, projet avec l’hôpital psychiatrique de Grasse), Le Ballet National de Marseille, Les Hivernales - CDCN d’Avignon, le Sémaphore _ Port-de-Bouc. Avec le soutien de la Direction Régionale des Affaires Culturelles d’ Île-de-France (aide déconcentrée et Culture Santé), de Garde Robe, le soutien du département de la Seine-Saint-Denis, le département de l’Essonne dans la cadre des résidences en territoire.















